最近，一只又黄又矮又胖又圆的小可爱频繁进入大家视线，怒刷存在感！
没错，就是它： 皮卡皮卡，皮卡丘……
仿佛一下就唤起了许多人的童年回忆，成功掀起一波情怀杀。
会卖萌会放电的皮卡丘：吸金能力全球NO.1
尽管在好莱坞真人动画电影《大侦探皮卡丘》中，宠物小精灵——皮卡丘，长毛了！但丝毫没有妨碍它的卖萌属性，有的是为情怀买单的发烧友。
凭借皮卡丘这个大IP，电影《大侦探皮卡丘》已经成为目前最拉风的“票房明星”。相关数据统计称：
在国内上映首日便位居当日票房首位，以7497.37万元的单日综合票房，以及38%的排片占比，打破了《复仇者联盟4：终局之战》16连胜的纪录；
在北美首日以2070万美元票房登顶，首周末票房5800万美元，打破由《古墓丽影》保持十八年之久的游戏改编电影开画纪录和首周末票房纪录。
最近，一只又黄又矮又胖又圆的小可爱频繁进入大家视线，怒刷存在感！
没错，就是它： 皮卡皮卡，皮卡丘……
仿佛一下就唤起了许多人的童年回忆，成功掀起一波情怀杀。
会卖萌会放电的皮卡丘：吸金能力全球NO.1
尽管在好莱坞真人动画电影《大侦探皮卡丘》中，宠物小精灵——皮卡丘，长毛了！但丝毫没有妨碍它的卖萌属性，有的是为情怀买单的发烧友。
凭借皮卡丘这个大IP，电影《大侦探皮卡丘》已经成为目前最拉风的“票房明星”。相关数据统计称：
在国内上映首日便位居当日票房首位，以7497.37万元的单日综合票房，以及38%的排片占比，打破了《复仇者联盟4：终局之战》16连胜的纪录；
在北美首日以2070万美元票房登顶，首周末票房5800万美元，打破由《古墓丽影》保持十八年之久的游戏改编电影开画纪录和首周末票房纪录。
实际上，你或许难以想象，根据权威统计，皮卡丘是目前为止吸金能力最强的二次元形象，如今已带来了至少900亿美元的收入，甚至超越其他大IP虚拟形象，包括hello kitty、米老鼠、漫威等统统都被它打败。
有关#皮卡丘卖萌赚900亿美元#的话题一度引发热议，昨日还登上微博热搜。
皮卡丘，它诞生于 1996 年，真名Pokémon，除了皮卡丘这个最广为人知的名字之外，也被译为宠物小精灵、口袋妖怪、神奇宝贝、精灵宝可梦。最初是日本任天堂游戏公司发行的《精灵宝可梦红·绿》中的一个游戏角色，当时还只是一个拥有尾巴潜藏十万伏特电压技能的配角。
彼时，无论是发行商任天堂公司，还是游戏开发者本人田尻智（Game Freak公司创办人），都未曾对精灵宝可梦抱多大期望，更不曾预料到日后这款游戏会取得巨大反响并为他们带来可观利益。因此，尽管游戏开发耗费了整整六年，但公司在游戏宣发时并未下多大功夫。没想到的是，后来仅凭玩家口耳相传，这款游戏的销量直线上升，甚至成为GB（任天堂推出了掌上游戏机GameBoy）上仅次于俄罗斯方块的畅销游戏。
随着游戏的火爆，一部以游戏中人物形象为基础的漫画《皮皮传》开始连载，同样的，在该漫画里皮卡丘配角的身份还没有转变，真正的主角是另一个宝可梦皮皮。
次年，任天堂推出了《精灵宝可梦》动画片，高人气的皮卡丘正式荣升为主角，成为Pokémon这一IP的核心角色。1998年，任天堂、GameFreak又合资成立宝可梦公司（ThePokémonCompany），做品牌授权和衍生产品开发。
如果说将精灵宝可梦形象从游戏拓宽到动漫领域，并以此推出形象品牌衍生是任天堂公司做的最正确的决定，那么让皮卡丘成为主角，则是正确决定之外的重中之重。
由此，那声奶声奶气的“PikaPika”成为一代人的记忆，并为任天堂源源不断地带来丰厚回报。
1999年，精灵宝可梦登上《时代》杂志的封面，皮卡丘还被《时代》评为年度第二大最有影响力人物。皮卡丘变得越来越受欢迎，圈粉无数，从2014年开始，日本横滨每年8月甚至会举办皮卡丘文化节。
近些年来，精灵宝可梦系列还和众多知名品牌都合作推出过联名款，阿迪达斯、FILA等品牌T恤、球鞋上都曾映现出皮卡丘的可爱身影。2017年，宝可梦在华衍生品和营销授权被大名鼎鼎的阿里影业拿下。随着《大侦探皮卡丘》的热映，其同名主题展、快闪店也相继在各大城市出现，带动皮卡丘衍生周边产品的销售。
有媒体统计计算，从1996年精灵宝可梦诞生至今的23年间，该系列延续了7个世代、19款游戏（暂且不计计划中2019年下半年推出的第八世代和旁支游戏、其他各类游戏产品等）、六部长篇动画、21部电影剧场版。据维基百科媒体特许经营产品畅销榜显示，过去的20年里，精灵宝可梦产品的版权方通过产品售卖、衍生授权等，累计获利超过900亿美元，稳居影视动漫游戏类IP第一位，远超总营收280亿美元、位列第十一位的漫威电影。
少女心杀手HelloKitty：靠一纸形象打遍天下
虽说黄色的皮卡丘老少咸宜、男女通吃，站在榜首之位毫无争议。但紧随其后，秒杀一众少女心的粉色HelloKitty，也绝对属于无法忽视的存在。
和大多数动漫IP形象不同，商业价值预计达到800亿，今年已经45岁的HelloKitty，最早就是作为一个印在钱包上的形象出现的。
1974年，日本三丽鸥公司推出了一款小钱包，Kitty的第一代设计师清水侑子将这只头戴红色蝴蝶结的小白猫画在钱包上。据说，一手创办三丽鸥的辻信太郎当时并不是很喜欢它，因此直到1976年，“Hello Kitty”才算正式拥有姓名。
三丽鸥公司在宣传营销时特别强调它是只来自伦敦的猫，有一半日本血统和一半英国血统。在当时的日本，英伦文化非常流行，于是印有Hello Kitty图案的小零钱包迅速热销，由此带动这样一个没有动漫、漫画支撑的卡通形象突然火了起来，并一发不可收拾。
值得一提的是，若干年后的2014年，三丽鸥公司发表澄清说：“Hello Kitty不是一只猫，而是一个小女孩。她从来没有四只脚走路的形象，始终都保持着小姑娘的站姿和坐姿，Hello Kitty还有一只宠物猫，名叫Charmmy Kitty。”
由于个性化商品的成功，三丽鸥开始同步制作电影、发行月刊。1976年，新上任的设计师米洼节子接手设计第二代Kitty，kitty的形象更加丰富起来。同年，三丽鸥开始经营授权业务，并越洋到美国加州开专卖店，甚至也开公司。
1980年开始，三丽鸥进入快速扩张期，Kitty的第三代设计师山口裕子先是推出生活化的系列Kitty商品，接着首度开发出Kitty电话、数位手表等电子产品，为三丽鸥增加不少营业额，后来更因成功运用电脑科技，为消沉一时的Kitty找回第二春。 就在裕子加入三丽鸥的同时，三丽鸥把事业版图扩向欧洲，同时开始经营“三丽鸥剧场”；1984年更在东京证交所成功上市。
凭借成功打造的Hello Kitty形象，三丽鸥创业前三年，销售额增长7倍，此后40多年来，三丽鸥公司开发了450个形象，但是没有一个能超过Hello Kitty的受欢迎程度。
据不完全统计，世界上有70多个国家出售5万多种Hello Kitty相关产品。早在2014年，媒体据三丽鸥公司财报整理得出，其公司营业利益约75%都来自Hello Kitty，足可见Hello Kitty对三丽鸥公司的巨大影响。
Hello Kitty是三丽鸥最大的成就，也注定是最深的遗憾。
在日本最有价值卡通形象排行榜上，Hello Kitty常年占据榜首之位，直到2002年才被取而代之。实际上，自1999年以来，三丽鸥来自产品销售和授权费的销售额已连续10年呈缩水态势。
日本的卡通产业被称为ACG产业，由动画(Animation)、漫画(Comic)和游戏(Game)交错成一个庞大的产业链，作为人气卡通形象，往往会跨界三大领域大举淘金，上文中提到的皮卡丘就是一个鲜明的实例。然而，Kitty只在商品化和授权领域让人印象深刻，它的游戏生意略好于电视动画尝试，却非常有限。
看起来，年过四旬的hellokitty似乎在走下坡路。今年3月从日本三丽鸥官网传出的好消息：已与美国弗林电影公司、好莱坞剧透华纳旗下的新线电影公司达成合作，将联手打造首部英语对白的Hello Kitty大电影。如果计划成型，这将是Hello Kitty诞生45年来的第一部英语片，进军好莱坞能否挽回hellokitty日渐遇冷的颓势，尚且未知。
IP制造工厂迪士尼：大人亦是长大的孩子
那么，只有helloKitty一枝独秀的三丽鸥，被坐拥一系列人气角色的美国范本迪士尼超越，可以说指日可待。
榜单之上，小熊维尼、米老鼠、星球大战、迪士尼公主……细数全在其麾下，如此看来，迪士尼才是最大赢家。
事实上，在迪士尼整个商业结构中，包括电视和网络业务、迪士尼乐园度假村、电影娱乐、衍生品及游戏四个主要板块，漫威、ESPN、迪士尼频道、ABC、世界各地的度假村和迪士尼游轮，都是迪士尼公司业务的组成部分。
迪士尼的利润来自整个文化产业链，IP在其中起着绝对的推动作用。而迪士尼在打造IP的模式上，从定位、创意到推广再到管理，都有一整套自己的逻辑。
迪士尼作为当之无愧的IP制造工厂，不仅自己创造IP（米老鼠，唐老鸭、高飞、小熊维尼等），挖掘IP（白雪公主、灰姑娘、花木兰等），还会砸重金收购IP（皮克斯影业、漫威漫画、卢卡斯影业）。
在塑造这些经典形象的同时，运用“内容+渠道+衍生品”的全产业链模式，通过这些IP获得源源不断的利润。据公开数据显示，2018财年，迪士尼全年营收594.34亿美元，折合人民币约4100亿人民币。这个营收是2017年阿里和腾讯两家巨头的总和（阿里为1582.73亿、腾讯为2377.60亿）还要多。2018年，迪士尼全年净利润为125.98亿美元，同比上涨40%。
在这之中，最重要的是，对于迪士尼而言，小孩子当然是孩子，但是大人亦是长大了的孩子。其实想想现在的80、90后，虽然陆续进入而立之年，但他们大多还是难挡美好童年的回忆杀，再加上他们早已成长为具备成熟消费能力的一代，因此，相关大IP背后的掘金者自然找到了入口，那些记忆中的形象也就纷纷有备而来，并呈现席卷之势。
仅就国内而言，据前瞻产业研究院发布的《中国动漫产业发展前景预测投资战略规划分析报告》统计数据，截止至2017年中国二次元用户规模增长至2.5亿人，其中核心二次元用户超过8000万人，人数逐年递增。初步测算2018年中国二次元用户规模达到3亿人左右。这个市场有多大，可想而知。
但值得深思的是，为何始终不见国产动漫的身影？或许，我们只能寄望于国产动漫大IP的崛起。希望，未来，不远。
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